Über uns
Willkommen bei VeronikaFineArt.
Wenn Sie einzigartige, handgefertigte Kunstwerke schätzen, sind Sie hier genau richtig.
Ausbildung
Ich habe mein Kunststudium 2007 an der Corvin Zeichenschule unter der Leitung der Bildhauerin und Malerin Barbara Sipos begonnen.
In den darauffolgenden zehn Jahren habe ich meine künstlerische Entwicklung bei mehreren etablierten Künstlern fortgesetzt, darunter:
2019 – 2022 Gábor Nagy (mit dem Munkácsy-Preis ausgezeichneter Maler), Alexandra Nádas (mit dem Barcsay-Preis ausgezeichnete Grafikerin), NANART Kunstschule
2017, 2019, 2023 Kunstcamps von Lajos Veszely (Maler),
2016 – 2018 Zoltán Székács (Maler).
2019 Angewandte Kunst in der Bildung, Workshop für Künstler, organisiert vom T-Tudok Bildungsentwicklungsinstitut
2008 – 2011 Grafikdesignerin und Malerin – Budaer Zeichner-Fachschule
2006 – 2008 Corvin Zeichenschule – Barbara Sipos, Bildhauerin und Malerin
2003 Universität Bologna – Erasmus-Stipendienprogramm
2001 – 2005 Medienmanagement & Internationale Kommunikation – Wirtschaftshochschule Budapest (BGE)
1996 – 2001 Zweisprachiges Gymnasium Balatonalmádi (Englisch – Ungarisch)
Ausstellungen
2025 – Die Schönheit des Wandels – Parallele Zyklen, Veszprém Agora Kulturzentrum, Einzelausstellung
2024 – Veszprémer Frühlingsausstellung, Csikász-Galerie, Veszprém (Gruppenausstellung)
2024 – Ajka-Kunstausstellung für freie und angewandte Kunst (nationale jurierte Ausstellung) (Gruppenausstellung)
2023 – Unser Wanderer-Zuhause, Képező-Galerie, Budapest (Gruppenausstellung)
2021 – Óbudaer Kunstausstellung – Genius Loci (nationale jurierte Ausstellung), Esernyős-Galerie, Budapest, Ungarn
Ich bin eine Mischtechnik- und Aquarellkünstlerin, die von der Natur und unserer Beziehung zu ihr inspiriert wird – insbesondere aus einer weiblichen Perspektive. Meine Arbeit balanciert die Bewahrung der Harmonie der Natur mit einer leisen Reflexion über die Spannungen der heutigen Gesellschaft aus.
Meine Kindheitssommer verbrachte ich in einem ländlichen Dorf bei meiner Großmutter, wo ich ein Gefühl von Freiheit und eine tiefe Verbindung zur Natur erlebte. Diese frühen Erfahrungen bleiben eine essenzielle Inspirationsquelle in meiner Arbeit und formen kontinuierlich meine künstlerische Sprache.
Folklore Elemente erscheinen als subtile Referenzen an Ahnen, Erinnerung und kulturelle Wurzeln, die das beständige Band zwischen Mensch und Natur verstärken. Über alle Medien hinweg regt mein Werk zu Introspektion und Entschleunigung an. Es lädt die Betrachter ein, sich wieder mit ihren inneren Landschaften und den leisen Rhythmen unterhalb des Alltags zu verbinden.
Meine Acrylbilder bewegen sich zwischen Abstraktion und Figuration. Durch vielschichtige Materialien, organische Strukturen und nuancierte Farbflächen entstehen und verflüchtigen sich menschliche Formen; die Grenzen zwischen Körper, Pflanze und Erde verschwimmen.
In meinen orientalisch inspirierten Aquarellen lasse ich bewusst weiße Flächen frei – Momente der Stille, die dem Betrachter Innehalten ermöglichen. Hier werden Zeit und Raum weicher und öffnen einen imaginierten, zeitlosen Garten, der eine innere, spirituelle Dimension widerspiegelt: einen Treffpunkt mit dem göttlichen Teil der menschlichen Seele.
Das Bedürfnis, mit der Natur und der Schöpfung verbunden zu sein, ist Teil meines täglichen Lebens. Ich bin eine begeisterte Bio-Gärtnerin und Künstlerin. Ich lebe meine Kreativität auch im Gartenbau aus: Ich lerne durch Beobachtung, durch Erfahrung und nutze meine Wahrnehmungen, um die sich ständig verändernden Bewohner meines Gartens behutsam zu formen – um einen Ort des Auftankens und der Meditation zu schaffen.